“O Lado Bom da Vida” se livra da armadilha de seduzir a plateia de modo tolo valendo-se de protagonistas reconhecidamente carismáticos, cujo valor artístico (e monetário) aumenta a olhos vistos em Hollywood. Romance completamente anticonvencional, o filme é, sem favor nenhum, uma revelação em meio a tanta baboseira pseudoartística que tenta conferir lastro de filme de amor a produções de todo descartáveis
“Identidade” é, sem trocadilhos, um projeto de identificação para Rebecca Hall. A diretora confidenciou que seu interesse pela obra de Larsen nascera da descoberta de que ela própria tinha um avô negro que renegara seu passado. A elaboração do roteiro foi terapêutica quanto a ajudá-la a digerir um dos opróbrios escondidos que toda família tem, o que dá à produção a aura de autobiografia, de um diário íntimo.
O senso comum consagra verdades insofismáveis, como a que reza que, para se conhecer alguém minimamente, é necessário consumir com ela um quilo de sal, ou seja, deixar que o tempo passe — e, claro, observar suas reações diante dos insignificantes pequenos fatos da vida a dois. Talvez tenha sido esse o erro da companheira do personagem central de “Remédio Amargo”, do espanhol Carles Torras, que se vale de um terror muito sutil, até delicado, a fim de especular até onde pode ser conduzido um relacionamento que se esfacela de podre.
A arte cinematográfica veio a se tornar o portento que é hoje graças ao pioneiríssimo Georges Méliès (1861-1938). O francês, primeiro diretor de cinema a realizar filmes como os conhecemos, foi responsável pela concepção de mais de 500 produções — em nossos dias, talvez fosse forçar um pouco a barra chamá-las assim, mas à época o que Méliès punha na praça era verdadeiramente revolucionário — em que, além de dirigir, foi roteirista, produtor, editor, montador e o ator principal. Lançados entre 1896 e 1913, as histórias eram repletas dos mais variados e impensáveis efeitos especiais, que ele mesmo criava.
Talvez por ter vindo de um longo período de guerras, com as muitas privações que a elas se seguem, a Coréia do século 21 — leia-se sua porção meridional — seja tão pródiga em manifestações artísticas que exaltam a pluralidade, sem prescindir de enaltecer sua história e a poesia que a vida encerra, por mais oculta que pareça. “Kingdom: Ashin of the North”, do sul-coreano Kim Seong-hun, se vale do argumento bem-sucedido de uma anti-heroína cheia de defeitos, contrabalançados por um propósito nobre, a fim de deixar ainda mais claras as intenções da série que lhe deu origem.
