Não é de hoje que o cinema manifesta seu fetiche para com bonitões meio perdidos, dissipando a vida de bar em bar, bebendo muito, vivendo pouco, mas preservando aquela altivez natural, certos talvez de que alguma solução mágica há de se anunciar. O argentino Diego escolhe o pub de Guadalupe, a Lu, para afogar as mágoas, e então “Tangos, Tequilas e Algumas Mentiras” começa a dizer a que veio.
Há personagens que não precisam de tecnologia futurista, traumas fundadores ou armaduras indestrutíveis para exercer fascínio. O Zorro — com sua capa, sua espada e a letra “Z” cravada em movimentos certeiros — é um desses. Quando “A Máscara do Zorro” chegou aos cinemas, em 1998, poderia ter sido apenas mais uma releitura previsível de um mito esgotado. Em vez disso, revelou-se uma narrativa com fôlego, estilo e uma rara inteligência na forma de revisitar o arquétipo do justiceiro mascarado.
No cruzamento entre a banalidade dos dias e o delírio das telas, “Um Lugar Chamado Notting Hill” ergue-se não como uma mera fábula romântica, mas como uma interrogação sutil sobre a viabilidade do afeto em tempos de culto à imagem. O bairro londrino que dá nome ao filme — com sua estética de cartão-postal e diversidade cultural cuidadosamente equilibrada — não serve apenas como pano de fundo, mas como uma alegoria da convivência entre o real e o idealizado.
Robert DeShaun Peace (1980-2011) tentou, mas sucumbiu ao peso de uma história que nem era a dele. Lamentavelmente, “Rob Peace” não tem final feliz, mas assim mesmo parece um conto de fada inspirador e de excelso alcance filosófico, graças à direção bem-cuidada de Chiwetel Ejiofor, que não deixa seu filme resvalar para uma leitura sensacionalista de um drama que sempre há de incomodar seus personagens reais.
Há filmes que nos pedem atenção; poucos nos exigem entrega. “Interestelar”, de Christopher Nolan, não pretende ser apenas compreendido — ele demanda ser sentido como se estivéssemos em órbita, suspensos entre o que sabemos e aquilo que apenas intuímos. Ao embarcar em uma missão de sobrevivência cósmica, o espectador é convocado a percorrer muito mais que bilhões de quilômetros: o filme propõe um deslocamento radical do olhar, em que os limites entre ciência e afeto, entre desespero e coragem, se dissolvem sob o peso da gravidade e da ausência.
