Nem toda crítica social precisa vir embalada em lágrimas e violinos. Às vezes, ela aparece mascarada de grotesco, recheada de humor ácido ou coberta de sangue — e é aí que ela nos choca completamente. Alguns filmes sabem brincar com o desconforto para fazer a gente rir e, logo depois, pensar: “meu Deus, isso sou eu”. Essas histórias absurdas, por mais exageradas que pareçam, funcionam como espelhos distorcidos da sociedade.
“O Brutalista” entra com todo o merecimento na galeria de épicos do cinema, e é preciso fôlego extra para chegar ao fim dos 215 minutos de uma história cheia de reviravoltas, detalhes, proposições, beleza, mas uma beleza que repudia a obviedade e impõe-se pelo vigor. Brady Corbet e a corroteirista Mona Fastvold tecem críticas ora pertinentes, ora ingênuas ao capitalismo tendo por pano de fundo a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), que expulsa um homem de sua terra natal e o força a sair à procura um novo lugar para chamar de seu, pouco importa onde, sem nenhuma garantia de que o iria encontrar.
Rolar o streaming em busca de algo interessante às vezes pode parecer um “nadar, nadar e morrer na praia”. Nem sempre encontramos, naquele oceano todo de opções, algo que corresponde ao humor, gosto ou tempo disponível. Por isso, nada de perder tempo testando! Para quê assistir 10 minutos e desistir? Tentar 30 e se pegar mexendo no celular, sem o mínimo interesse pelo que se está vendo? A Revista Bula traz aqui séries que realmente valem o tempo investido!
“Bloodshot” assume-se meio envergonhadamente um pastiche de produções a exemplo de “O Exterminador do Futuro” (1984), “Robocop – O Policial do Futuro” (1987) e “O Vingador do Futuro” (1990) sem nada do, para não perder a piada, futuro e tampouco do talento de James Cameron, Paul Verhoeven ou Len Wiseman. Baseado nas histórias em quadrinhos de Don Perlin (1929-2024), Bob Layton e Kevin VanHook publicadas pela Valiant Comics, o roteiro de Eric Heisserer e Jeff Wadlow atinge, com algum esforço, os fãs já iniciados e compassivos, aqueles que perdoam os muitos deslizes do texto em nome do entretenimento.
Sob o imenso céu do sertão nordestino, onde o azul se perpetua sem prometer chuva, desenrola-se a silenciosa tragédia cotidiana de milhares de mulheres como Hermila — jovens, mães precoces, moldadas por uma realidade que pouco lhes oferece além da repetição. Em “O Céu de Suely”, Karim Aïnouz recusa o espetáculo da violência explícita para mergulhar em um drama íntimo e pungente, situado em Iguatu, pequena cidade cearense onde a esperança é artigo raro e o tempo parece imóvel.
