Entre planilhas e bastidores silenciosos, “O Homem que Mudou o Jogo” transforma o beisebol em palco de uma revolução calculada. Fugindo dos clichês do gênero esportivo, o filme se ancora na frieza dos números para explorar o embate entre tradição e inovação, revelando que nem toda vitória se mede em aplausos — e que algumas derrotas podem ser, secretamente, avanços históricos.
Viola Davis assume o centro do caos em “G20”, um thriller de ação que transforma a presidente dos Estados Unidos em uma combatente implacável contra um ataque terrorista em plena cúpula internacional. Com ritmo acelerado, coreografias explosivas e um roteiro que mistura geopolítica, ficção delirante e sátira involuntária, o filme se equilibra entre o exagero e o puro entretenimento, sustentado inteiramente pela força dramática de Davis.
Há filmes que se contentam em confortar. Outros ousam desconstruir o conforto e expor o espectador àquilo que há de mais incômodo e essencial: a dúvida. “Milagres do Paraíso”, ao contrário do que o título pode sugerir, não é um exercício de piedade visual, tampouco um sermão disfarçado de enredo. Sua potência reside justamente na recusa em oferecer respostas prontas — e é nessa recusa que o longa dirigido por Patricia Riggen encontra sua voz mais genuína.
Martin Scorsese, em “O Irlandês”, não apenas revisita o universo da máfia americana — ele o exuma. A câmera não é mais cúmplice da glória dos crimes, mas testemunha discreta de um passado que apodrece em silêncio. Aqui, o glamour antes associado à vida dos gângsteres se dissolve numa névoa de arrependimento, solidão e fim. Scorsese ergue uma elegia devastadora aos homens que confundiram lealdade com obediência cega, e poder com permanência.
Há filmes que sussurram enquanto o mundo grita. “Manchester à Beira-Mar” é um desses raros exemplares que, em vez de oferecer explicações, insiste em deixar que as rachaduras falem por si. Kenneth Lonergan escolhe, deliberadamente, não preencher os vazios: ele os amplia. O luto, nesse universo gélido e repleto de silêncios incômodos, não é uma fase a ser superada, mas um estado crônico, um tipo de exílio interior. Desde os primeiros minutos, é possível perceber que o filme não conduz seu protagonista rumo à cura, mas o força a coexistir com a dor — como quem aprende a respirar num quarto sem janelas.
