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Menos espetáculo e velocidade: o thriller mais denso e sombrio de Guy Ritchie até o momento, no Prime Video e Telecine

Há diretores de assinatura tão marcante que, mesmo diante de uma simples imagem congelada, já se intui quem está por trás da câmera. Guy Ritchie sempre pertenceu a esse seleto grupo, com sua estética acelerada, diálogos carregados de ironia e enredos entrelaçados por trapaceiros charmosos. No entanto, “Infiltrado” desmonta esse molde, mostrando um cineasta disposto a silenciar seus vícios e explorar os limites da contenção como virtude narrativa.

Divulgação / Netflix

Romance com Andrew Garfield e Florence Pugh que vai fazer mais bem que cardio para seu coração, no Prime Video

Por Helena Oliveira

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Há filmes que se impõem não por suas respostas, mas pelas perguntas que deixam suspensas no ar — como ecos de uma memória que insiste em não desaparecer. “Todo Tempo Que Temos”, dirigido por John Crowley, não busca oferecer uma narrativa linear nem aplacar o desconforto do espectador com explicações mastigadas. Em vez disso, constrói-se como um delicado mosaico de instantes esparsos, de lapsos emocionais que resistem à cronologia tradicional e optam por desafiar a própria ideia de continuidade.

Divulgação / GEM Entertainment

O amor mais trágico do cinema: prepare o coração para o filme que Tarantino chamou de perfeito

Por Fernando Machado

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Em “Amor à Flor da Pele”, Wong Kar-Wai transforma a ausência em linguagem e o silêncio em pulsação dramática. Dois vizinhos descobrem que seus cônjuges os traem e, em vez de vingança, constroem uma ligação marcada pela contenção, pela delicadeza e pela dor do que nunca se realiza. Um romance que habita os interstícios do olhar, do gesto interrompido e da memória impossível, onde o tempo se curva ao sentimento não vivido.

Divulgação / Motion Blur Films

Baseado em fatos reais e dirigido por um desconhecido: o filme da Netflix que desbancou Nolan, Scorsese e Steven Spielberg

Por Felipe Duarte

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Ao reconstruir a trajetória de um agente da resistência norueguesa na Segunda Guerra, “Número 24” se distancia das convenções glorificadoras do gênero bélico. Em vez de enaltecer feitos heroicos, o filme mergulha nas zonas ambíguas do dever patriótico, confrontando o espectador com as implicações éticas de matar em nome da liberdade e com as cicatrizes emocionais que o tempo não apaga, mesmo sob o disfarce da vitória.

Divulgação / Lionsgate

Rachel McAdams, Kathy Bates e Benny Safdie em crônica adorável sobre amadurecimento e amor próprio, no Prime Video

Por Natália Walendolf

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Com sensibilidade e objetividade narrativa, “Você Está Aí, Deus? Sou Eu, Margaret” — ou “Crescendo Juntas” — é como um delicado mosaico de inquietações juvenis, conflitos familiares e dilemas espirituais, mas nunca desvia o foco da narrativa: sua presença serve como contraponto afetivo e ideológico às inquietações da neta, simbolizando a memória e o pertencimento que se entrelaçam com a liberdade de escolha.

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