Na produção, dirigida por Jeff Nichols, Joel Edgerton e Ruth Negga dão vida a Richard e Mildred Loving, personagens que enfrentaram a intolerância racial e os obstáculos legais para manter sua união. Casados em uma época em que a legislação da Virgínia proibia o casamento interracial, o casal foi denunciado e preso, enfrentando um julgamento que os obrigou a deixar seu estado natal para viver em Washington D.C.
A adaptação de “Pedro Páramo”, dirigida por Rodrigo Prieto, leva para a tela grande um clássico essencial da literatura latino-americana. Com narrativa rica e densa, o filme transita entre realidade e elementos fantásticos, apresentando a jornada de Juan Preciado em busca de respostas em Comala, uma cidade onde passado e presente se misturam. Carregada de simbolismo e crítica social, a obra reflete sobre poder, perda e os fantasmas que assombram a alma humana.
Há melodias que transcendem o tempo e capturam algo profundamente humano, ecoando em cada nota uma mistura de emoção e tensão crescentes. Algumas composições desafiam o ouvinte a uma imersão completa, onde o tema central se repete com variações sutis, criando uma atmosfera hipnótica que se intensifica a cada instante. Essas obras-primas desafiam a linearidade e nos fazem refletir sobre o poder de uma construção musical que é, ao mesmo tempo, simples e grandiosa. O gênio por trás dessas composições captura nuances que parecem se enraizar na alma, deixando uma impressão que não se apaga.
Jane Austen, ícone da literatura britânica, surpreendentemente tornou-se uma fonte de inspiração para a cultura pop quase dois séculos após sua morte. Um exemplo curioso disso é “As Patricinhas de Beverly Hills”, filme que revisita de forma leve e moderna o clássico “Emma” (1815), onde Austen cria uma personagem aristocrática e superficial que acaba revelando um talento especial em um meio dominado por frivolidades.
Que indianos têm uma percepção muito singular da existência (e de tudo que venha a referir-se a ela) não é novidade; assim mesmo, sempre há margens para surpresas, como em “O Atleta de 69 Anos”, um filme bem-humorado sobre assuntos sérios. Akshay Roy confirma uma tendência das plataformas de streaming quanto a dar cada vez mais espaço a produções da Índia, e aqui, numa história previsível, consegue fazer rir e chorar sem esforço, decerto por estar lidando com a vida como ela é, embora nem todos reconheçam-na.
