Autor: Giancarlo Galdino

É o fim de uma era. Ainda que “The Witcher” continue, a saída de Henry Cavill marca um divisor de águas daqueles na série, que deve, sim, boa parte de seu êxito ao carisma magnético do astro, bem-distribuído entre carrancas quase doces e sorrisos sempre irônicos. Nos três episódios finais, a célebre peruca branca ainda está sobre o crânio do intérprete que fez de Geralt um símbolo de renovação nas histórias sobre criaturas de um outro mundo — no caso, Aretuza, sede da escola de magia para jovens feiticeiras que aprendemos a amar.

José Bernardo Kerzer (1941-1997), também conhecido como José de Zer, dominou como poucos a arte de iludir tão própria do audiovisual, e por bastante tempo, boa parte de seu ofício, como detalha o ótimo “O Homem que Amava Discos Voadores”, foi fornecer o circo dos programas pseudojornalísticos que vendem mais que gelo no deserto. Diego Lerman, um diretores mais prolíficos da novíssima safra do cinema argentino, se agarra com convicção a esse personagem fascinante, desnudando-o camada por camada, até chegar a um espírito aventureiro acossado pelos fantasmas da irrelevância.

Quem aprecia histórias de andamento rápido, regadas a muito sangue e os lendários acertos de contas entre vilões e anti-heróis sujeitos a repensar a vida depois de um evento que de alguma forma os faz balançar, se esbalda com “Através das Sombras”. Timo Tjahjanto investe todas as fichas nos embates físicos e éticos desses personagens, balançando sobre a corda bamba de uma existência atribulada, tentando não cair no limbo da delinquência mais grosseira ao passo que também não estão prontos para serem os salvadores que esperamos que eles sejam.

“Os Fora da Lei” é uma bagunça, e isso em grande parte pode ser creditado a Quentin Tarantino — ainda que, verdade seja dita, com muito, muito menos gênio. Evidentemente, dizer que há um vestígio qualquer de um dos grandes nomes da Hollywood contemporânea num filme tolo já é o bastante para conferir-lhe uma aura de superioridade, porém à medida que a história avança, ficam mais e mais claras suas limitações.

Numa época em que termos como “masculinidade tóxica”, “sororidade” e “fluidez de gênero” pularam das rodas de conversas direto para as páginas dos jornais e os debates na televisão, filmes como “Eu Te Amo, Cara” tornaram-se um farol de sensatez da noite para o dia. Tirando-se o fedor da autoajuda, o trabalho de John Hamburg é antes de tudo engraçado (feito as comédias devem ser, eu acho) em sua exposição de tipos caricatos, homens instáveis se segurando para não transmitir impressões erradas, seja lá o que isso signifique.