Autor: Giancarlo Galdino

Em 1977, uma nuvem começou a pairar sobre a figura de Johnny Carson (1925-2005): Jack Delroy, o personagem central de “Entrevista com o Demônio”, parece determinado a usar de todas as armas para derrubar o concorrente, até que o feitiço vira. Cameron e Colin Cairnes dão o sopro de vida inicial a esse homem anárquico que luta por seu lugar ao sol do mundo do espetáculo e David Dastmalchian faz o resto, forjando o roteiro dos irmãos a seu talante e conseguindo assim perspectivas novas sobre seu anti-herói ganancioso, atrapalhado, cínico, que divide com o público.

Talvez Dwayne “The Rock” Johnson seja na indústria cultural de nossos dias quem melhor transite de um lado para o outro, da comédia para as sequências de ação e delas para arcos dramáticos entre o morno e o quente, fervendo — ajudado, por óbvio, pela aparência sui generis. É o que se constata em “Bem-Vindo à Selva”, em cuja introdução o diretor Peter Berg dá azo a uma perspicaz blague metalinguística comparando o potencial de seu novo astro ao legado de um veterano para ninguém botar defeito.

“Identidades em Jogo”, como toda história algo delirante e minuciosa sobre personagens entediados que descobrem um passatempo cheio de perigos, lembra Agatha Christie (1890-1976), com um pitada de thriller voluptuoso à Adrian Lyne. Dispondo de exageros na trilha, a cargo de Andrew Hewitt, ou na fotografia de Kevin Fletcher, Jardin conta a história de um grupo de amigos que se reúnem para uma confraternização antes do casamento de um deles, o que degringola num evento traumático depois que alguém inclui uma brincadeira nada inocente na festa.

“O Poço” capturou todos os olhares no TIFF, o Festival Internacional de Cinema de Toronto, no Canadá, em setembro de 2019, ano em que foi lançado, embora a consagração do filme de Galder Gaztelu-Urrutia tenha vindo por meio de um tal Midnight Audience Award, o Prêmio da Audiência da Meia-Noite, rótulo cheio de ocultas idiossincrasias (mas nem tanto). Depois de cinco anos de maturação, “O Poço 2” chega na hora certa, apostando que a humanidade tenha aprendido a valorizar a liberdade de tempos pós-pandemia e, quiçá, também tenha despertando para a urgência de se repensar o consumo.

Há oitocentos anos, o personagem-título de “O Último Caçador de Bruxas” serve à Machado e Cruz, uma entidade voltada ao equilíbrio das manifestações da natureza e das forças ocultas, guardando a paz e liderando a tão singular guerra entre planos nos momentos em que essa frágil harmonia é ameaçada; entretanto, o diretor Breck Eisner consegue tirar seu filme do automático e imprimir-lhe algum estilo, usando de expedientes ora simples, ora refinados.