Autor: Giancarlo Galdino

Quanto menos convencional um filme, mais polêmica ele gera, o que, na prática, quer dizer mais publicidade, mais divulgação, mais celebridade e, por óbvio, ainda mais polêmica. Ninguém jamais há de saber o que, afinal, faz o sucesso de determinada história, mas como agradar a todos é uma quimera — e uma tolice —, diretores autênticos e corajosos como Dee Rees, de “A Última Coisa que Ele Queria”, crescem justamente no vácuo deixado pela mesmice, que traga tudo para o buraco negro do enfado, com um enredo que junta política e mistério.

Ninguém é obrigado a ser infeliz, muito menos a fazer infelizes quem está ao seu redor. Esse movimento perigoso de dar guinadas bruscas na vida a fim de, tentando a sorte, virar o destino a seu favor tem duas variáveis possíveis: levar o corajoso aventureiro ao uma glória tardia ou atestar que seu tempo, definitiva e lastimavelmente, passou. É nesse estado de completa incerteza em que se encontra o protagonista de “Gente de Bem”, levado à tela por Nicole Holofcener.

Quem disser que ama sem ter experimentado sequer uma pontinha de desespero, quando o envolvimento romântico com a pessoa que merecerá a razão do seu afeto é ainda uma pálida esperança, ou de desamparo, mesmo já depois de consumada a paixão, que dome sua vaidade e aprisione-a na mais alta torre de seu castelo de marfim. O verdadeiro amor vai e vem no tempo, e não prima por respeitar nem conceitos mais cartesianos como o espaço, conforme se assiste em “Te Amarei para Sempre”, de Robert Schwentke, um cult das histórias de amor do cinema.

Se produções de mau gosto sobrevivem às mais mirabolantes reviravoltas tecnológicas e aportam no século 21 fazendo uso de piadas grosseiras e expedientes violentos, ajudando assim a disseminar preconceitos e conservar visões de mundo atrasadas e mesmo obscurantistas, algum mérito há de ter. E por aí que segue Jeff Tremaine para defender a veiculação de “Jackass 4.5”, um manifesto prático a favor da liberdade de expressão, no qual cenas cortadas da versão comercial definem a natureza essencialmente underground de um arrasa-quarteirão.

O espanhol Álex de la Iglesia é um dos diretores mais competentes do cinema contemporâneo quanto a lidar com a dicotomia entre a crueza sem-graça da realidade e o grotesco — que, não raro, descamba para o caótico — num filme. Da mesma forma que o compatriota Luis Buñuel (1900-1983), De la Iglesia permite que sua história transite sem nenhum receio entre o exagero da fantasia mórbida e a simplicidade do cotidiano no pequeno estabelecimento de uma metrópole, um dando ao outro a fundamentação retórica de que o enredo carece para se fazer verossímil, mas também onírico — neste caso, evocando o pesadelo — de um só golpe.