Autor: Giancarlo Galdino

Vince Gilligan chuta o balde em “El Camino: A Breaking Bad Movie” (2019). O diretor soubera surfar a onda de produções que reviviam programas e filmes de sucesso do passado, e o que se tem em seu longa é uma feliz surpresa para os fãs da série originalmente transmitida pelo canal a cabo AMC. Gilligan, manifestando ímpeto comparável ao de seus personagens, banca seus direcionamentos inéditos para a trama e apresenta um filme autêntico, fiel à história que lhe deu azo, mas renovado.

Distopias têm um caráter quase didático. É por meio de dessas histórias delirantes, inverossímeis, farsescas, patéticas algumas vezes, que chegam aos olhos e ao coração de muita gente verdades imperscrutáveis até o momento em que filmes que se imbuem desse propósito vêm a público. Com “Spiderhead” não é diferente; o filme de Joseph Kosinski toma um centro de pesquisas onde as cobaias são presidiários que se oferecem voluntariamente a fim de que sejam desenvolvidos novos medicamentos, voltados a suprir a falta de emoção na vida de pessoas comuns.

Uma criatura nascida metade frango, metade coelho quer dar a sua vida o mesmo destino que a do pai e ser um desbravador do mundo. Teoricamente, nada o impediria, mas essa sua condição especial tolhe seus sonhos, até que a necessidade o obriga a tomar uma atitude a fim de evitar que algo de catastrófico ocorra, e para isso terá de fazer frente a alguém que o conhece como poucos e sabe como aniquilá-lo.

Abordar temas que não se conhece direito, mesmo sob o pretexto da curiosidade sociocientífica, é um grande perigo. O outro, o diferente, o estranho, nem sempre precisam de representantes para além de sua própria natureza, e se isso ocorre por alguma razão, o que se observa é arbítrio, truculência e violação de direitos fundamentais de qualquer indivíduo, esteja ou não sob a mesma bandeira que o lado dominante. “Beirute”, o thriller acelerado de Brad Anderson, se destaca por chamar atenção para o desentendimento — que se perpetua na história — entre os Estados Unidos e o Oriente Médio, fazendo menção a um episódio passado meio século atrás.

Produções que exaltam a bravura — ainda que colocada em prática de um jeito meio torto — de personagens masculinos jovens e, tomados de um espírito de liberdade, revolucionário, justiceiro, passam a se deixar imbuir dessa necessidade de fazer o bem a qualquer custo são um capítulo à parte na história do cinema. “Centauro”, do espanhol Daniel Calparsoro, aposta no entretenimento descomplicado para laçar o espectador, conduzindo seu filme em ritmo acelerado, tudo com a ajuda de um elenco carismático e dinâmico, que personifica o movimento da trama.