Ricky Gervais e Stephen Merchant decantam os sonhos de três desses jovens adultos, perdidos, atormentados, algo paranoicos, em “Cemetery Junction” (2010), uma metáfora construída sobre o humor britânico, conhecido por sua acidez, da necessidade de se crescer, mantendo-se intocado no que é mais relevante.
À exceção das demandas que tornam a vida prática um tanto mais embargada, os portadores de deficiências físicas e mentais são indivíduos exatamente como outro qualquer, com desejos, os que podem realizar e os recalcados, em face de sua condição ou a despeito dela; necessidades, as especiais, que as distanciam do contingente hegemônico, e todas as demais, que as igualam; e a eterna procura por fazer de sua jornada existencial um aprendizado que as capacite a se lançar a voos mais altos, precisamente a ambição de toda a humanidade.
O cinema indiano vai muito além de musicais engraçadinhos, melodramas chorosos e heróis e vilões chapados, sem nuanças de personalidade nem indagações de natureza ética. O sentimento do povo indiano é um dos aspectos compreendidos por “Histórias Incomuns”, antologia em quatro volumes em que os diretores Shashank Khaitan, Raj Mehta, Neeraj Ghaywan e Kayoze Irani revelam uma Índia além do clichê, tão mágica quanto polêmica.
Reginald Hudlin celebra a memória de Thurgood Marshall, advogado negro que se tornaria famoso ganhando causas em que defendia “pessoas de cor”, como enunciava a nomenclatura falsamente inclusiva da época, mas que só referendava ainda mais o preconceito. Seu talento o levou a ser escolhido o primeiro magistrado afrodescendente da Suprema Corte americana, a esfera mais alta do judiciário do país. A alma arrojada e humanista desse personagem, vem a lume em “Marshall: Igualdade e Justiça”, manifesto contra a opressão de um grupo étnico e um canto à dignidade de todos os homens.
Um garoto impulsivo se mete na pior encrenca de sua vida e quase arruína a vida de um homem. A vida dá voltas, mas o destino, sempre irônico, o coloca frente a frente com a vítima de sua inconsequência usando a mulher por quem os dois são apaixonados — e é possível que ela largue tudo para viver esse amor insano, quiçá doentio. Isso tudo é Pedro Almodóvar, no momento paroxístico de sua obra com “Carne Trêmula”, melodrama pleno das cores fortes que estampam os personagens e dos desejos reprimidos que lhes revestem a alma.
