Não há nada que alegre mais o coração de pedra de um crítico que encantar-se por um filme que julgara tolo às primeiras cenas. É exatamente este o caso de “Meu Eu do Futuro”, uma comédia sobre decisões que tomamos hoje e, como diz o Conselheiro Acácio em “Primo Basílio” (1878), o romance do português Eça de Queirós (1845-1900), implicam consequências no amanhã.
A Europa passava por dias atribulados naquele setembro de 1939. No primeiro dia do mês, a Alemanha de Hitler invadira a Polônia, rompendo a Segunda Guerra Mundial, que se estenderia pelos seis anos seguintes. Um famoso médico austríaco recém-radicado em Londres estava entre aqueles que tentavam driblar os confrontos, e a “A Última Sessão de Freud” fixa-se num certo encontro que teria mantido com um escritor que, sem encostar-lhe um dedo, desmontara-lhe a suposta autossuficiência.
Todo casamento tem um quê de jogo e de perigo. Por baixo de um problema aparentemente banal costuma haver outros, esses, sim, de resolução delicada, e portanto qualquer medida que não contemple mudanças profundas de parte a parte, com direito à investigação minuciosa de questões graves de um passado remoto que teima em voltar sob a forma de ondas de terror, há de ser inócua. Grace e Alex, os protagonistas de “Ready or Not”, ainda não passaram por nenhuma das grandes dificuldades da vida a dois, mas já no que deveria ser a noite de núpcias enfrentam um desafio que, talvez, confira um tempero especial a seu relacionamento — caso sobrevivam.
O ano de 1968 foi decisivo para Elvis Aaron Presley (1935-1977). Mais precisamente, 3 de dezembro de 1968, quando, depois de sete anos, Elvis, a estrela mais brilhante do mundo do entretenimento, voltava para onde nunca devia ter saído. Esse recorte agridoce da vida e da trajetória artística de Elvis emerge em toda a sua potência em “O Retorno do Rei: Queda e Ascensão de Elvis Presley”, uma espécie de tributo a um dos astros mais completos que a indústria cultural já conseguira produzir, o que, claro, rendeu-lhe uma montanha de dinheiro e um turbilhão de dissabores.
Muito de “Segredo de Sangue” trafega pela culpa materna, transmudada em superproteção, neurose e uma obducta parafilia, que felizmente nunca vem à tona. O filme de Jonathan Darby oscila entre o que se vê e o que se insinua, e o roteiro, de Darby e Jane Rusconi, sempre dá um jeito de enfatizar o tal segredo por trás de uma mãe devotada e seu filho toleirão. Todos sabemos como essa história termina, mas a graça do filme é deixar-se conduzir pelos falsos mistérios do enredo, até que não haja mais dúvida e tenhamos a certeza de que estávamos certos desde o início.
