Autor: Giancarlo Galdino

Sydney Pollack (1934-2008) era um homem dado a celebrar o amor. Nos 42 filmes que rodou, o diretor sempre achava um jeito de destacar o envolvimento amoroso de seus personagens, dando ênfase a tudo quanto pudesse haver de absurdo, de flagrantemente ilógico e mesmo de destrutivo no sentimento que define a natureza humana, que a diferencia de qualquer outra espécie, que a salva e que a condena. “Entre Dois Amores” é a história de uma mulher que tem em si a vontade de amar de muito mais pulsante que a própria vivência do afeto.

Apelando a narrativas fantasiosas, mas também verossímeis, em que incerteza é tudo em que pode fiar-se uma mulher ultrajada com toda a sofisticação, Bruce Beresford faz de seu “Risco Duplo” a declaração de guerra de um ex-casal, separados pelo que pode existir de mais abjeto no comportamento do homem: a covardia.

Talvez artistas sejam particularmente suscetíveis àqueles momentos em que a vida passa a oscilar — muito mais para baixo que para cima —, arrebatada pelo movimento que ela mesma dispara e que não é capaz de sofrear. Esse é um dos argumentos de que Rachel Winter dispõe em “Aquilo Que Nos Separa”, sem pesar a mão ou glamourizar eventuais falhas de seu excêntrico protagonista, um roqueiro das antigas, refém de uma glória restrita a tempos mortos.

O espanhol Oriol Paulo tem tarimba em apresentar narrativas em que a audiência se questiona sobre o que pensa estar absorvendo da história, tão densa a atmosfera de enigma que prima por empregar em seus filmes. No recém-lançado “As Linhas Tortas de Deus”, o diretor não tem cerimônia quanto a acionar sua cornucópia de polêmicas, todas muito bem embaladas por uma trama muito bem conduzida e muito bem ancorada na performance de uma das grandes estrelas do cinema hispânico atual.

Em grande medida, Joseph Kosinski concorda com o cerne da questão proposta pelo ensaísta espanhol Miguel de Unamuno (1864-1936), para quem a vida só seria possível se nos dispuséssemos a sempre esquecer. “Oblivion” é a história de uma sequência de apagões mnemônicos, em que a estética de que o diretor se vale colabora sobremaneira para a imagem de tempo narrativo fluido que o enredo pede, como se os personagens realmente flutuassem pelo vazio de suas lembranças perdidas.