Autor: Giancarlo Galdino

De quando em quando, o cinema toma novo fôlego revivendo as tramas que já se mostraram capazes de absorver o difuso interesse do espectador e deixar a crítica entre atônita e encantada. Sujoy Ghosh leva para a Índia o nonsense do espanhol “Um Contratempo” (2016), em que Oriol Paulo submete a concentração e mesmo o equilíbrio de quem assiste a uma prova de resistência. Paulo assina o roteiro de “Badla” junto com o diretor, e os dois tornam novamente viável que o público se perca nos labirintos de um homicídio cuja assassina se faz conhecer desde sempre, justamente por saber-se dona de um talento incomparável.

A poética miragem em que o existir revela-se-nos como uma fantasia ideal, livre de todos os obstáculos que atravancam-nos a felicidade possível, não obstante as quadras da História em que a humanidade é tomada do pesar extremo pelo que lhe responde o destino ao seu desprezo pela civilização, é o mote de “O Cântico dos Nomes”, em que o franco-canadense François Girard abre uma imensa janela para paisagens cada vez mais negligenciadas do que deveria ser a definição por excelência de uma pessoa.

Os sentimentos mais rasteiros que borbulham em cada um de nós são o mote de “O Destino de Haffmann”, o drama em que o francês Fred Cavayé chega a lugares muito precisos saindo de premissas bastante genéricas. História de confiança, honra, deslealdade e traição, o filme de Cavayé dá novo fôlego à peça de Jean-Phillippe Daguerre, apresentada pela primeira vez em 2016, ganhadora do Molière, um dos mais prestigiosos da França.

Jeff e Michael Zimbalist e o diretor Fernando León de Aranoa desviam com galhardia da casca de banana jogada pela ex-amante mais famosa do submundo entre os anos 1980 e 1990 e em “Escobar — A Traição” unem Pablo a Escobar, até o fim trágico, no telhado do hotel em que se escondia da DEA, a agência antidrogas americana. Aranoa e os Zimbalist aproveitam muito da narrativa emocionante e emocionada de Vallejo, mas sabiamente recusam o papel de vítima em que a jornalista se coloca.

Algumas das questões que intercalam o consumo de drogas e a consequente pletora de desdobramentos que advêm do que deveria ser apenas uma escolha individual são o foco de Ariel Schulman e Henry Joost em “Power”, alegoria sobre o regozijo nos paraísos artificiais em que se refugiam as almas sofridas e o que tal comportamento implica no mundo real e pragmático.