Autor: Giancarlo Galdino

Passados três anos da estreia de “O Código Da Vinci” (2006), a coleção de diatribes heréticas embaladas em marketing grosseiro assinadas por Brown que Howard conseguira transformar num dos maiores campeões de bilheteria da década, o diretor torna a mirar as obsessões do escritor — de quem também extraiu material para “Inferno” (2016). Em “Anjos e Demônios”, o diretor conduz o roteiro de David Koepp e Akiva Goldsman, a uma crítica tépida a algumas preferências do clérigo católico.

Por ser poderosa, a fé desperta paixões e interesses difusos de constituição divinal, e é nesse oceano de possibilidades que “Feitiço” navega. A prática religiosa usada como ferramenta de subjugação de alguém em situação vulnerável não é propriamente uma surpresa, mas Mark Tonderai tonifica o argumento de seu filme adicionando elementos que deixam a história ainda mais absurda, jogo bem pensado a fim de desviar-se do magote de lugares-comuns que se veem nessas histórias.

Em “1917”, Sam Mendes subverte alguns chavões ubíquos dos filmes de guerra, dispensando as tantas pirotecnias tecnológicas de que a maior parte dos diretores tanto se envaidece. O roteiro, de Mendes e Krysty Wilson-Cairns, se estende sobre um episódio controverso durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Tomando por base a história que o avô lhe contara, Mendes elabora uma odisseia sólida, como o relato que a fomentou — e nem poderia ser diferente.

Produções como “David Brent: A Vida na Estrada” contornam o preconceito, o menoscabo, a apatia e, claro, o despeito e se estabelecem como um subgênero cada vez mais autônomo, quiçá até mais expressivo que a fonte de onde brotou. Ricky Gervais foi burilando uma habilidade algo intuitiva de dar voz a homens como o personagem mencionado no título, expondo suas fraquezas, sua melancolia, seus demônios ao passo que consegue igualmente exaltar-lhes a chama da vida.

“No Olho do Furacão” confirma a voz rouca das ruas quando esta grita que a oportunidade faz o ladrão — neste caso sem figura de linguagem. O diretor Rob Cohen prepara o espectador para defrontar-se com situações que rechaçam completamente a trivialidade dos acontecimentos ordinários da vida como ela é ao passo que não deixa de salpicar a narrativa com a rasteira humanidade dos tipos que dão corpo à história.