Dizer que um filme sobre as descobertas da infância é encantador pode soar ou redundante ou apressado, uma vez que o universo da criança se caracteriza pela magia, pelo sonho, mas também pelo confronto com a vida como ela é. Se, todavia, este é o critério, “O Trem Italiano da Felicidade” é mesmo um caldeirão de feitiços, um mais poderoso que o outro, e Cristina Comencini, uma bruxa das melhores.
Poucos artistas no mundo encarnaram com tanta perfeição a dicotomia fundamental do amor como Jane Austen (1775-1817) ou suas personagens — o que vêm a dar no mesmo. Não por acaso Jane Hayes, a mocinha de “Austenland”, deseja tanto ser a anti-heroína de um dos romances mais simbólicos da literatura britânica do século 18, sonhadora, mas sem jamais abrir mão de sua liberdade, de seu equilíbrio mental, e muito antes disso, de sua honra e de uma espécie de pacto consigo mesma.
Não fosse pelo que vem depois, “A Substância” poderia ser comparado com algumas outras produções do cinema a exemplo de “Replace” (2017), dirigido por Norbert Keil, “A Pele Que Habito” (2011); levado à tela por Pedro Almodóvar; ou o engraçado “A Morte lhe Cai Bem” (1992), de Robert Zemeckis, todas em alguma medida baseadas na vida como ela é. Aqui, entretanto, Coralie Fargeat estica a corda ao máximo, sem medo de patrulhas, e não faz feio — pelo menos até um ponto determinado de sua ficção científica misturada ao gore mais enérgico.
Talento, rebeldia, a tal busca pela felicidade, o desejo de fazer da vida algo extraordinário, tudo isso pulsa em “Os Fabelmans”, decerto um dos mais autorais dos filmes de Steven Spielberg, um dos diretores mais intimistas de Hollywood. Spielberg levou meio século para conseguir botar no papel suas impressões a respeito do ofício que o consagrou, e o faz de um jeito não menos que mágico, centrando a ação num casal judeu e seus dois filhos, cada qual dotado de virtudes e ânimo distintos, o que nunca degenera em tumulto, soberba ou rupturas.
O trio de fracassados de “A Céu Aberto” tenta a última cartada em busca de reparação lançando-se pela fronteira entre os Estados Unidos e o México com um propósito tão arriscado quanto nobre, ainda que levado a um extremo criminoso. Lançado no TIFF, o Festival Internacional de Cinema de Toronto, no Canadá, “A Céu Aberto” tem pedigree. Os diretores Mariana e Santiago Arriaga replicam a obsessão de Guillermo Arriaga, roteirista de sucessos como “Babel” (2006) e “Amores Brutos” (2000), dirigidos por Alejandro González Iñárritu, e conhecido por esmerilhar o texto até chegar à palavra mais justa e a reação mais persuasiva.
