Autor: Giancarlo Galdino

O fim ronda o gênero humano como moscas à volta de um acepipe cheio de creme (mas com notas pronunciadamente amargas), e antes ainda da morte, é o acaso quem se insinua sem pejo a gente de todos os sangues e todas as culturas. Duas mulheres, duas amigas, duas vidas que se cruzam muito cedo são obrigadas a lidar com a finitude não apenas da bela relação que construíram ao longo de três décadas, mas de muito das fantasias que teimavam em alimentar uma sobre a outra.

Malgrado usar de muita tecnologia, filmes como “Cópias – De Volta à Vida” pagam tributo a “Frankenstein” (1818) — e é mesmo difícil superar a genialidade de Mary Shelley (1797-1851) quanto a inventar cenários e situações que ainda tenham algo de novo a dizer a respeito de um indivíduo que renasce fora de seu tempo, deslocado, absorto pela mágoa, na eterna busca do brio que julga ainda poder recuperar. Aqui, William Foster, o anti-herói de Keanu Reeves, se flagra cercado por dilemas morais.

A pandemia foi uma excelente desculpa para que entornássemos garrafas de vinho umas atrás das outras, nos entupíssemos de comida por entrega e, o melhor, colocássemos em dia a leitura e a pilha de filmes antigos a que passamos a vida tentando assistir. Por isso, é tão fácil identificarmo-nos com Anna Fox, a psicóloga traumatizada de Amy Adams em “A Mulher na Janela”. O best-seller de A.J. Finn publicado em 2018, virou um suspense hitchcockiano para ninguém botar defeito pelas mãos de Tracy Letts.

Com Brooke Harwood, a protagonista de “Tudo em Família”, Nicole Kidman experimenta uma personagem um pouco avessa ao que vinha fazendo no cinema e no streaming, e ninguém em sã consciência é capaz de negar o impacto que comédias românticas bem-escritas e levadas na justa proporção de humor e acidez têm sobre o público — sobretudo o feminino, mas não só — e são raros os diretores que não têm medo do ridículo ao escarafunchar os lados menos convencionais das figuras que põe em cena.

Mesmo propositadamente artificiosos, é impossível que enredos como o de “Até que as Cores Acabem” não (re)acendam em nós a velha chama sem nome que, malgrado sibilina, faz questão de manifestar sua potência. O roteiro do diretor Takahiro Miki dá profundidade dramática a um livro quase desconhecido, cujo longo título em japonês não deixa margem para dúvidas: esta é a história de um amor sem lugar neste mundo, condenado não por uma, mas por duas doenças terminais.