Autor: Giancarlo Galdino

Com alguma sutileza, “O Retorno da Múmia”, o segundo filme da franquia, galvaniza esses assuntos e os amarra de modo a sugerir respostas a um dos enigmas que ninguém jamais decifrou. Tarimbado nesses enredos sobre monstros e seres que avançam milênios despertando curiosidade, admiração e medo, Stephen Sommers mexe as peças exatas a fim de conseguir o resultado que se vê na tela e mostrar uma trama que assume com orgulho seus exageros. O diretor-roteirista faz deste trabalho a pedra angular para uma série de outras produções em que explora a influência de criaturas de mundos arcaicos na rotina da gente tão comum de hoje.

Em 1955, um grupo de atores de Chicago teve a ideia de que o teatro do improviso poderia ser uma forma de arte por si só. Cada um tem autonomia para levar o texto para onde quiser, desde que se observe três básicas: 1) dizer sim, isto é, aceitar a proposta do colega; 2) o grupo é o mais importante; e 3) não pensar, dar vazão aos impulsos. O problema é que artistas são, além de vaidosos, um tanto avessos a convenções e amarras de qualquer ordem, e então acontece o que enuncia o título de “O Holofote não é para Todos”, a metacomédia em que Mike Birbiglia leva o espectador pelos meandros de um universo que conhece como poucos.

Em 27 de outubro de 2015, uma dançarina de boate chamada A’Ziah King liderava os tópicos mais importantes do Twitter contando uma história sem pé nem cabeça sobre o que parecia o resultado de uma farra homérica. King, a personagem-título de “Zola”, descreveu em 148 tuítes os pormenores mais sórdidos dos dias passados junto a três estranhos, e Janicza Bravo viu na história a matéria-prima para um belo relato sobre os bastidores da prostituição nos Estados Unidos.

O marketing é alma de “Escape Room 2”, cuja voltagem, cá para nós, não reúne tanta potência assim. O segundo filme da franquia, também dirigido por Adam Robitel, permanece muito semelhante ao primeiro, de 2019, que remete a produções congêneres de modo mais direto e cru. Agora, os personagens enfrentam situações de perigo e acentuado desgaste emocional um pouco menos despreparados, mas têm de se mostrar mais fortes e unidos caso queiram voltar sãos e salvos à rotina que tanto prezam.

Pela advertência espalhafatosa da introdução, Sam Levinson deixa a audiência prevenida sobre o que esperar de “País da Violência”, uma distopia onde perseguição misógina, racismo, supremacia ariana, homofobia, fanatismo religioso, linguagem de baixo calão, violência sexual e todo o gênero de miséria humana toma forma diante de nossos olhos entre espavoridos e quase orgulhosos da inventividade corajosa do diretor-roteirista, que vai comendo pelas beiradas até atingir seus alvos.