As águas do Sena nunca pareceram tão perigosas. Xavier Gens conduz um thriller onde o impensável se torna real: um tubarão predador assombra Paris, desafiando a lógica e espalhando pânico. Misturando ação, horror e crítica ambiental, o filme insere um toque de brutalidade inesperada no cenário francês, criando uma tensão crescente que prende o espectador até o desfecho.
Entre o farsesco e o inquietante, “Pisque Duas Vezes” estreia Zoë Kravitz na direção com uma ambição desmedida: capturar o cômico, o trágico e o sensual em uma narrativa que flerta com o thriller psicológico. Seu roteiro, escrito em parceria com E.T. Feigenbaum, busca equilibrar crítica social e entretenimento, mas frequentemente se apoia em diálogos histriônicos para sustentar sua inquietação temática. Se por um lado a cineasta merece crédito por se aventurar em um terreno complexo, por outro, há tropeços evitáveis que minam a imersão desejada.
Margot está ali para acompanhar a união de sua irmã caçula, Neve (Meredith Hagner), enquanto Jim acompanha sua filha, Jenni (Geraldine Viswanathan). O problema surge quando um erro administrativo resulta na reserva do resort para ambos os casamentos na mesma data. A responsável pelo engano? A mãe do dono do estabelecimento, que faleceu antes de corrigir a confusão. Diante da impossibilidade de dividir o espaço, Margot e Jim se envolvem em uma disputa insana para garantir que seus respectivos eventos ocorram conforme o planejado.
No jogo de retomadas que tem sido o cinema comercial contemporâneo, “Além da Escuridão — Star Trek” reafirma a tendência de repaginar histórias já estabelecidas, entregando uma narrativa que preserva os códigos da franquia, mas sem expandi-los com a ousadia necessária. J.J. Abrams revisita a mitologia de Gene Roddenberry sem escapar das amarras do passado, equilibrando ação e nostalgia, enquanto Benedict Cumberbatch assume, com precisão calculada, o papel de peça-chave no desfecho dessa jornada.
Iris personifica a resiliência emocional. Presa a um relacionamento tóxico e unilateral com Jasper (Rufus Sewell), ela embarca em uma trajetória de autovalorização que culmina em uma libertação pessoal. Seu arco ressoa com os debates contemporâneos sobre empoderamento feminino e autoestima, reforçando que romper ciclos destrutivos exige coragem e autoconhecimento. Sua jornada não apenas inspira, mas também evidencia a força inerente à reconstrução de si mesma.
