Autor: Fernando Machado

Em um dos momentos mais marcantes da história do cinema, “Boyhood: Da Infância à Juventude” revoluciona a tela grande ao explorar a jornada da infância à idade adulta, de forma inédita e inovadora. Sob a direção hábil de Richard Linklater e protagonizado pelo talentoso Ellar Coltrane, o filme desafia convenções narrativas e de tempo, proporcionando uma experiência de visualização intensa e emocionalmente gratificante. Esta análise mergulha mais fundo no filme, destacando seus pontos fortes, seu impacto duradouro e sua contribuição para a sétima arte.

“O Desconhecido” (2022), dirigido e roteirizado por Thomas M. Wright, opta por não explorar a violência, e em vez disso, revela realidades da rotina policial geralmente desconhecidas pelo público. Wright cria uma narrativa entre a sátira e o ensaio, apresentando policiais cumprindo o mínimo exigido pela lei na investigação de um homicídio. Enfrentando a ineficácia de cumprir todos os rituais legais, um deles faz um movimento arriscado que pode resultar em violência. O roteiro de Wright é sutil e evita ambiguidades.

Em um enredo ambientado na atmosfera densa e dramática dos derradeiros dias da Segunda Guerra Mundial, o filme “Sangue e Ouro” apresenta uma trama envolvente e emocional. O drama destaca a tensão e o desespero dos personagens em meio à brutalidade da guerra, enriquecidos por nuances de redenção, resistência e busca desenfreada por um tesouro oculto.

Abordando a complexidade do amor, recordamos grandes obras literárias como “Anna Kariênina” de Liev Tolstói (1828-1910), que detalha um escandaloso caso amoroso que culmina em tragédia. Tal como essa história imortal, “Pérolas no Mar” adentra no universo do amor, que é uma experiência paradoxalmente linda e brutal. Essa dualidade é capturada pelo icônico poeta brasileiro, Vinicius de Moraes (1913-1980), em seu “Soneto de Fidelidade”, e pelo pensador português Fernando Pessoa (1888-1935), que descreveu o amor como ridículo.