Autor: Fernando Machado

A narrativa bíblica de Noé, um dos episódios mais intrigantes do Velho Testamento, é retratada com uma mescla de fidelidade e liberdade criativa no cinema de Darren Aronofsky. O cineasta, que detém uma filmografia onde obras-primas coexistem com trabalhos polêmicos, enfrentou o desafio de traduzir para as telas um relato de fé e sobrevivência sem precedentes: a construção de uma arca monumental que salvou um casal de cada espécie animal de um dilúvio devastador.

James Nunn, ao dirigir “Tubarão: Mar de Sangue”, consegue um feito notável ao evocar o suspense palpável do seminal “Tubarão”, de Spielberg, sem cair na mera imitação. A trilha sonora de Walter Mair, por exemplo, é uma entidade por si só, capaz de inflamar o pavor ancestral do homem pelo desconhecido marinho, ao mesmo tempo que honra a influência inegável do predecessor. O filme é uma ode aos clássicos do gênero, e ao mesmo tempo, um comentário penetrante sobre a humanidade e suas falhas ecológicas.

Annette Bening, personificando Diana Nyad, apresenta uma performance que é um estudo de força e vulnerabilidade, pintando um retrato multifacetado de uma mulher que, em face da adversidade, não apenas persiste, mas se eleva. Jodie Foster, na pele de Bonnie Stoll, oferece uma interpretação que equilibra nuances sutis com intensidade dramática, ilustrando o alicerce emocional que sustenta Nyad em seus momentos mais tenebrosos. A sinergia entre Bening e Foster é um fulcro do filme, catalisando uma energia que reverbera para além da narrativa, estabelecendo um elo empático com a audiência.

Nessa quinta incursão, Kate Beckinsale retoma o papel de Selene, uma guerreira vampira que agora encontra as suas batalhas não apenas no campo aberto da guerra, mas também no domínio privado da maternidade. A relação entre Selene e sua filha promete adicionar uma nova camada à narrativa, mas o roteiro de Cory Goodman hesita em mergulhar nessas águas potencialmente ricas em drama. As sequências de ação continuam a ser o coração pulsante do filme, embora às vezes pareçam mais uma ponte entre cenas do que a expressão de uma história mais profunda.

A premissa é enganosamente simples: dois homens acordam acorrentados em um banheiro imundo, sem memória de como chegaram ali, enquanto uma voz gravada os impõe a um jogo macabro de sobrevivência. A atmosfera de clausura é palpável, e Wan faz questão de que o espectador se sinta tão preso quanto os protagonistas. Porém, onde “Jogos Mortais” tenta se elevar além de um enigma sangrento, por vezes tropeça na própria complexidade que tenta construir.