Autor: Fernando Machado

O filme emprega os elementos visuais e sonoros sofisticados que fizeram de “Breaking Bad” um marco na televisão, elevando ainda mais a experiência visual. A reformulação de Jesse Pinkman é acompanhada por uma transformação na própria história, que poderia até mesmo servir como base para uma sequência futura. Gilligan utiliza o poder imagético do cinema para retratar a dualidade de Pinkman, que vaga de um lugar para outro, ora iluminado pelos faróis dos carros, ora imerso em escuridão profunda.

Inspirando-se em uma canção dos Beatles, Johnson revela as muitas camadas das relações humanas, onde as pessoas são hábeis em transformar qualquer luz que absorvem em energia negativa. O diretor continua a homenagear Agatha Christie de forma original, sem deixar de lado o humor bem dosado que enriquece a narrativa, algo que a renomada autora certamente aprovaria. Assim como no primeiro filme, Johnson desafia as convenções do gênero, focando não apenas na resolução do crime, mas na forma como a história se desenrola até chegar ao assassino, que inicialmente não existe.

Dentre as adaptações mencionadas, Hilditch se destaca ao traduzir a atmosfera singular de King para o cinema. “1922” é ambientado em uma paisagem repleta de milharais verdes sob um céu ensolarado, inicialmente dando uma falsa sensação de tranquilidade antes de revelar a verdadeira natureza da história. O diretor de fotografia, Ben Richardson, conhecido por seu trabalho em “Indomável Sonhadora” (2013), contribui significativamente para a criação de um ambiente visualmente impactante. Contudo, é o elenco reduzido, liderado por Thomas Jane, que realmente dá vida à narrativa.