Autor: Fernando Machado

História de amor na Netflix foi assistida por 50 milhões de espectadores na semana de estreia Divulgação / Netflix

História de amor na Netflix foi assistida por 50 milhões de espectadores na semana de estreia

Sofia Carson, conhecida por seu trabalho com a Disney, assume o papel de Cassandra, ou Cassie, uma jovem cantora e atriz que incorpora a clássica figura da “material girl”. Cassie é audaciosa, determinada a conquistar um lugar de destaque no mundo da música, e, ao mesmo tempo, mantém um emprego como garçonete em um pub em Austin, Texas. Essa dualidade de sua personalidade remete a heroínas de clássicos como “Uma Secretária de Futuro” (1988), de Mike Nichols. Sua trajetória é marcada por uma competitividade quase venenosa, típica de quem luta por um espaço de relevância.

Remake de clássico do faroeste, filme com Mark Wahlberg está na Netflix Divulgação / Paramount Pictures

Remake de clássico do faroeste, filme com Mark Wahlberg está na Netflix

Livremente inspirado em “The Sons of Katie Elder” (1965), um dos marcos do gênero faroeste dirigido por Henry Hathaway (1898-1985) — que também foi responsável por “Bravura Indômita”, estrelado por John Wayne (1907-1979) como o icônico Rooster Cogburn em 1969, um dos melhores filmes de todos os tempos e que rendeu a Wayne o Oscar de Melhor Ator no ano seguinte —, “Quatro Irmãos” dedica boa parte de seus 109 minutos ao plano do quarteto de irmãos desajustados para capturar o verdadeiro vilão da história, que é ainda mais ameaçador do que eles, que, por sua vez, estão longe de serem inocentes.

Baseado em Stephen King, o filme da Netflix que Tarantino considera um dos melhores suspenses do século 21 Divulgação / Netflix

Baseado em Stephen King, o filme da Netflix que Tarantino considera um dos melhores suspenses do século 21

“Jogo Perigoso” é uma adaptação intensa de Mike Flanagan do romance de Stephen King, que explora os horrores psicológicos de um relacionamento em crise. Quando uma tentativa de reavivar a paixão dá terrivelmente errado, Jessie, presa e isolada, deve confrontar seus demônios internos em uma luta desesperada pela sobrevivência. Flanagan transforma o confinamento em um pesadelo claustrofóbico, onde o verdadeiro terror surge das profundezas da mente.

Com 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, filme de Greta Gerwig é melhor que ‘Barbie’ e está na Netflix Merie Wallace / A24

Com 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, filme de Greta Gerwig é melhor que ‘Barbie’ e está na Netflix

O que faz de “Lady Bird: A Hora de Voar” um marco na carreira de Greta Gerwig é a capacidade da diretora de transmutar suas próprias experiências em uma narrativa que ecoa a inquietude e o desejo de pertencimento que definem a juventude. Gerwig constrói um retrato detalhado e sensível de Christine McPherson, uma adolescente que, tal como a própria cineasta, cresceu na aparentemente tediosa Sacramento. Ao longo do filme, observamos uma jornada de autodescoberta, marcada por um profundo anseio de fugir de uma cidade que, na visão da protagonista, parece limitar suas ambições e sonhos.

Indicado a 3 Oscars, filme com Kevin Spacey levou 36 milhões de espectadores aos cinemas e está na Netflix Divulgação / Sony Pictures

Indicado a 3 Oscars, filme com Kevin Spacey levou 36 milhões de espectadores aos cinemas e está na Netflix

Logo no início do filme, enquanto a gangue de Doc realiza um assalto, Baby permanece no carro, imerso na música de “Bellbottoms”, do Jon Spencer Blues Explosion. Essa cena é um prelúdio para o ritmo frenético que dominará o restante do filme. As sequências de perseguição, dirigidas com maestria por Wright, são um dos pontos altos do longa, destacando-se pela combinação perfeita entre ação e trilha sonora. A música não apenas acompanha a narrativa; ela é parte intrínseca da história, influenciando as ações e as emoções dos personagens.