Autor: Fernando Machado

Neste intenso drama inspirado em fatos reais, um advogado ambientalista enfrenta uma longa batalha judicial contra uma gigante química que ameaça a vida de uma pequena cidade americana. “O Preço da Verdade” retrata a luta de Rob Bilott, que ao investigar a contaminação de uma comunidade por substâncias tóxicas, se vê contra uma poderosa corporação, desafiando os limites do sistema legal em nome da justiça e da sobrevivência das vítimas locais.

Inspirado por um episódio real envolvendo o músico Steve Tilston, que descobriu, 34 anos depois, ter recebido uma carta de John Lennon, Fogelman adaptou essa ideia para criar Danny Collins (Pacino), um cantor de sucesso dos anos 70. Embora sua carreira tenha sido marcada por performances de grande impacto, o artista nunca conseguiu emplacar suas próprias composições. A mudança em sua vida começa quando Frank Grubman (Plummer), seu fiel agente, presenteia-o com uma carta escrita por John Lennon décadas antes, incentivando-o a seguir um caminho mais autêntico.

A obra nos coloca dentro da casa de Sandra, que, ao lado de suas duas filhas, Molly (Molly McCan) e Emma (Ruby Rose O’Hara), tenta escapar do marido abusivo. A cena em que Sandra é brutalmente atacada na cozinha enquanto Molly assiste aterrorizada e Emma corre em busca de ajuda, é um exemplo de como o filme não foge da dureza dessa realidade, transmitindo com crueza e realismo a violência doméstica. Essa experiência visceral, capturada de maneira tão vívida, deixa clara a importância da narrativa cinematográfica na denúncia social.

No thriller “Camaleões”, Benicio Del Toro interpreta Tom Nichols, um detetive em meio a uma investigação complexa sobre o assassinato de uma corretora de imóveis. A trama se complica quando os suspeitos incluem o namorado da vítima, um ex-marido misterioso e um homem vingativo. Dirigido por Grant Singer em sua estreia no cinema, o filme combina elementos de noir com uma estética retrô, entregando uma história de conspirações e mistérios que desafia a moralidade do protagonista.

Wes Anderson aborda essa sensação de desalento e incerteza existencial em “Moonrise Kingdom” (2012) através da história de um casal jovem — jovem demais, talvez —, que não se sente à altura das expectativas impostas e não se preocupa em atender a elas. O filme explora esses sentimentos primordiais da natureza humana, ao mesmo tempo em que reafirma a ideia de que a solidão é a força motriz das experiências mais enigmáticas da vida. Anderson é um dos cineastas mais criativos e únicos de sua geração.