Em uma viagem que combina introspecção e espetáculo visual, o filme traça a jornada de um homem confrontando o passado enquanto explora os limites do universo e da própria alma. A direção de James Gray e a atuação visceral de Brad Pitt criam um retrato complexo e profundamente humano, enquanto a fotografia de Hoyte van Hoytema transforma a vastidão do espaço em um palco para as questões mais íntimas da existência.
Do aclamado diretor argentino Sebastián Borensztein, cujo talento foi consagrado em obras como “Um Conto Chinês” e “A Odisseia dos Tontos”, ambas protagonizadas pelo inigualável Ricardo Darín, “Descanse em Paz” emerge como um thriller de tirar o fôlego na plataforma Netflix. Baseado no romance homônimo de Martín Baintrub, o longa acompanha uma trama que se desenrola ao longo de 15 anos, partindo de um evento crucial em 1994.
Em uma narrativa que une o fantástico e o sombrio, Guillermo del Toro adapta com maestria o clássico de William Lindsay Gresham, criando um espetáculo visual e emocional que desafia expectativas. Entre o brilho fantasmagórico de seus cenários e a intensidade de seus personagens, o filme explora os limites da ambição e da fragilidade humana, resultando em uma experiência imersiva e reflexiva.
A história segue Iris (Kate Winslet) e Amanda (Cameron Diaz), duas mulheres de mundos diferentes, unidas pelo desejo de fugir de suas rotinas desgastantes. Durante as festas de fim de ano, elas trocam de casas em busca de uma pausa, mas encontram algo maior: uma jornada de autodescoberta. O enredo aparentemente simples abre portas para questões profundas sobre a importância do autocuidado, a ruptura com padrões prejudiciais e a coragem de recomeçar — temas altamente relevantes em um mundo que valoriza, mais do que nunca, o debate sobre bem-estar emocional.
Taron Egerton e Jason Bateman, intérpretes competentes e experientes, conseguem injetar carisma e gravidade em um roteiro repleto de lacunas, mas nem mesmo sua atuação impecável pode mascarar os problemas estruturais. As duas horas de duração acabam evocando a irritação de uma viagem desgastante ao lado de uma criança inquieta que insiste em roubar o seu assento — uma metáfora pertinente para a experiência proporcionada pelo filme.
