Autor: Fer Kalaoun

O filme “Os 7 de Chicago”, dirigido e roteirizado por Aaron Sorkin, representa um ponto de inflexão em sua carreira, evidenciando um amadurecimento significativo como cineasta e consolidando sua posição como um dos roteiristas mais habilidosos de Hollywood. Conhecido por trabalhos aclamados como “A Rede Social” e “Moneyball”, Sorkin fez sua estreia como diretor em “A Grande Jogada” (2017), mas é em “Os 7 de Chicago” que ele demonstra uma evolução notável. Neste longa, Sorkin une sua já característica maestria com diálogos intricados a uma narrativa visual que amplifica o impacto dramático da história.

O filme explora a divisão política acirrada nos Estados Unidos, apresentando dois personagens de espectros ideológicos opostos que se veem obrigados a formar uma aliança inusitada. Essa relação, que começa de maneira conturbada, vai se solidificando com o tempo, gerando questionamentos profundos: até que ponto o amor pode sobreviver a tantas divergências e desafios? O sucesso de um pode, inevitavelmente, marcar a ruína do outro?

Ser ator é frequentemente se expor a situações que exigem uma vulnerabilidade intensa. Há momentos em que é necessário aparecer nu em cena, em outros, estar sem maquiagem, e até ter que se envolver em contatos íntimos com colegas de trabalho. Essas circunstâncias podem ser constrangedoras, e muitos profissionais acabam despersonalizando-se para lidar com esses desafios.

Quando estreou, o filme gerou reações mistas, sendo aclamado por uns e criticado por outros. Uma característica marcante da produção é o tom realista e, por vezes, perturbador com que trata as interações românticas. Nichols não suaviza as imperfeições dos personagens e suas relações; ao contrário, ele explora os lados mais sombrios e egoístas das emoções humanas. A linguagem utilizada, muitas vezes agressiva e sem filtros, provoca desconforto no espectador, especialmente em relação ao papel das personagens femininas.