Autor: Fer Kalaoun

A química palpável entre Galitzine e Carson é um dos grandes destaques. Sua interpretação convincente torna a trama, que mistura amor e desafios pessoais, mais envolvente. Muitos espectadores, assim como eu, sentem o desejo de ver uma sequência ou uma nova parceria entre os dois atores, dada a sinergia demonstrada na tela. O enredo é simples, mas cativante: dois jovens de ideologias opostas se veem forçados a se unir por circunstâncias inesperadas, o que gera uma reflexão sobre a resiliência do amor em meio a adversidades.

Sydney Pollack, diretor aclamado por seu enfoque único no amor e suas nuances, deixou sua marca em “Destinos Cruzados”. Nos 42 filmes que dirigiu, Pollack sempre soube como explorar o amor em suas formas mais complexas, absurdas e, muitas vezes, contraditórias. Ele mergulhou nos aspectos humanos que tornam esse sentimento uma força tanto salvadora quanto destrutiva. O filme reflete bem essa abordagem, equilibrando o nonsense com um toque de ingenuidade, oferecendo uma síntese clara da visão do diretor sobre o amor e o destino.

Com direção de Juliana Antunes e roteiro de Carolini Margoni e Carol Pires, “A Vítima Invisível: O Caso Eliza Samúdio” revive um dos crimes mais impactantes do século 21 no Brasil. A morte de Eliza Samúdio chocou o país por três razões principais: o crime foi planejado pelo goleiro Bruno, uma estrela em ascensão no Flamengo, o time mais popular do Brasil; o corpo de Eliza jamais foi encontrado; e a extrema crueldade com que o crime foi executado.

Daniel Day-Lewis, uma das figuras mais reverenciadas no cinema, foi escolhido para o papel de Hawkeye, um homem branco criado pelos moicanos desde a infância. Como sempre, o ator mergulhou profundamente na preparação, vivendo no deserto por meses, caçando e pescando para compreender a essência de seu personagem. Além disso, ele se submeteu a um rigoroso treinamento militar, afinando suas habilidades de combate e tiro, aspectos cruciais para a verossimilhança do papel.

A trama se desenvolve em um único dia dentro de um estúdio em Chicago, retratando as tensões não apenas entre os personagens, mas também com os produtores que vislumbram em Levee uma oportunidade de modernizar o blues de Rainey. Contudo, a cantora, consciente de sua posição e do racismo estrutural que permeia a indústria musical, recusa-se a ceder aos moldes comerciais impostos, reafirmando seu controle absoluto sobre sua carreira e arte.