Nick Cassavetes encontra em seu filme uma espécie de “Em Busca do Tempo Perdido”, relembrando a profundidade da obra de Marcel Proust. Enquanto o autor francês dedicou anos a dissecar memórias e sensações em detalhes quase táteis, Cassavetes utiliza um romance clássico como alicerce para explorar o amor, suas contradições e as lembranças que o sustentam. Em meio à história, a tensão entre classes e o desencontro emocional revelam-se universais.
A narrativa, ambientada em tempos distintos, alterna entre a juventude explosiva e a velhice contemplativa de um casal. A paixão ingênua de Noah por Allie, uma jovem de origem abastada, carrega tanto a obstinação quanto a fragilidade do primeiro amor. Ainda que Noah demonstre comportamento obsessivo em algumas cenas, como na roda-gigante, o enredo deixa de aprofundar suas nuances psicológicas, transferindo à protagonista feminina o peso das inconstâncias.
Gena Rowlands, mãe do diretor e ícone do cinema, empresta sua presença marcante ao filme, relembrando sua performance visceral em “Uma Mulher sob Influência”. No entanto, aqui sua interpretação está a serviço de um drama romântico que se equilibra entre o piegas e o arrebatador. A trama é permeada por diálogos artificiais e momentos previsíveis, mas Cassavetes consegue extrair autenticidade emocional mesmo nas passagens mais açucaradas.
A química entre Ryan Gosling e Rachel McAdams é inegável, transcendendo os atritos dos bastidores e iluminando a tela. A fotografia de Robert Fraisse, especialmente na cena de abertura, adiciona camadas de lirismo, transformando o pôr-do-sol em um personagem à parte. O filme utiliza analepses para construir um panorama de décadas, conferindo densidade ao desenvolvimento dos personagens e reforçando a força da memória.
Embora previsível, a revelação dos idosos no asilo é conduzida com ternura e delicadeza. O retrato do Alzheimer, que afeta Allie, confere um toque de realidade crua ao conto, elevando a discussão para além do romance idealizado. A escolha de Cassavetes em situar a história em um contexto cultural rígido da década de 1940, onde o preconceito social e as expectativas familiares ditavam regras, traz um contraponto ao otimismo simplório do self-made man.
“O Diário de Uma Paixão” transita entre extremos emocionais e estéticos, nunca se rendendo ao preto e branco. Cassavetes extrai força narrativa dos pequenos gestos, permitindo que as cores do amor e da memória se manifestem em tonalidades marcantes. Se, como Proust, o cineasta busca capturar o tempo que escapa, o faz com um toque cinematográfico que é tão íntimo quanto universal.
★★★★★★★★★★
