Inspirado em best seller traduzido para 50 idiomas e com mais de 11 milhões de cópias vendidas, um dos filmes mais tristes da história está na Netflix

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A transição da inocência infantil para a dura compreensão das complexidades do mundo adulto é uma experiência marcante, frequentemente acompanhada por desafios que revelam a fragilidade e a resiliência humanas. Durante a infância, o mundo muitas vezes se apresenta como um lugar desconcertante e hostil, onde cada palavra ou gesto pode ter consequências desproporcionais. Essa transição é marcada por uma espécie de desamparo diante de um cenário dominado por forças maiores, frequentemente personificadas em figuras que, sob uma fachada de bondade, ocultam intenções predatórias. Esse contraste entre a pureza inata e a brutalidade do mundo externo compõe uma narrativa universal que toca profundamente aqueles que já enfrentaram as inevitáveis lições da maturidade.

Na jornada de crescimento, momentos extremos atuam como catalisadores que aceleram o amadurecimento, mesmo que resquícios de ingenuidade permaneçam, atenuando a severidade das circunstâncias. Crianças, com sua honestidade crua e adaptabilidade impressionante, frequentemente possuem ferramentas únicas para enfrentar situações que paralisam os adultos. Essa visão de mundo simplificada, mas poderosa, permite-lhes enxergar beleza e esperança mesmo em meio ao caos. Contudo, essa capacidade não os protege de serem tragados pela realidade brutal, como ocorre no livro “O Menino do Pijama Listrado”, de John Boyne, e em sua adaptação cinematográfica dirigida por Mark Herman.

A história gira em torno de Bruno, um menino de oito anos interpretado com notável sensibilidade por Asa Butterfield. Bruno vive em uma espécie de bolha, isolado da complexidade do mundo adulto e das implicações terríveis do nazismo, um sistema que, embora ele não compreenda, percebe como algo profundamente errado. Sua curiosidade infantil o leva a uma amizade improvável com Shmuel, um garoto judeu preso em um campo de concentração, interpretado por Jack Scanlon. Essa amizade transborda inocência e simplicidade, contrastando com o horror absoluto que circunda os dois meninos.

Mark Herman, ao adaptar o romance, enfatiza a pureza como o tema central da narrativa. A pureza é representada por Bruno, cujas percepções, guiadas mais pela intuição do que pelo entendimento racional, destacam o abismo entre as visões de mundo infantil e adulta. Enquanto os adultos são consumidos por ideologias e deveres, Bruno enxerga apenas um amigo do outro lado da cerca, desafiando, sem saber, as barreiras impostas pelo preconceito e pela segregação. A atuação de Butterfield ressalta essa dualidade, com um olhar frequentemente perdido e uma postura que reflete a confusão de uma criança diante de uma realidade avassaladora.

David Thewlis, como o pai de Bruno, oferece uma contraparte sombria a essa inocência. Representando a autoridade e a obediência cega ao regime nazista, ele é o catalisador do deslocamento da família para o interior, onde o campo de concentração vizinho se torna o palco das descobertas de Bruno. Esse contraste entre a frieza do pai e a curiosidade do filho acentua o impacto emocional da narrativa, culminando em um desfecho devastador.

O ponto alto da história reside na interação entre Bruno e Shmuel. Essa relação, construída sobre a base frágil de encontros secretos e conversas cheias de significados simples, é o coração da trama. Enquanto Bruno tenta compreender o que acontece ao seu redor, Shmuel representa a perda precoce da infância e a crueldade de um mundo que desumaniza aqueles considerados diferentes. O fato de Bruno usar a roupa listrada de Shmuel no clímax da história é uma poderosa metáfora da união e da tragédia compartilhada, uma troca de lugares que transcende as barreiras impostas pela sociedade.

Herman, ao dirigir o filme, equilibra com maestria a sensibilidade do olhar infantil com o realismo brutal da guerra. Ele evita explicações didáticas ou exposições desnecessárias, preferindo insinuar os horrores pelos quais os personagens passam. Essa abordagem, que confia na inteligência emocional do público, confere à obra uma força singular, capaz de tocar profundamente qualquer espectador.

“O Menino do Pijama Listrado” não é apenas uma história sobre amizade ou sobre a Segunda Guerra Mundial. É uma reflexão sobre como as perspectivas puras e ingênuas das crianças podem servir de espelho para a complexidade moral e a crueldade do mundo adulto. É um lembrete de que, mesmo diante de circunstâncias extremas, a capacidade de sonhar e acreditar em um mundo mais justo pode sobreviver, ainda que apenas como uma centelha em meio à escuridão.

Filme: O Menino do Pijama Listrado
Diretor: Mark Herman
Ano: 2008
Gênero: Drama
Avaliaçao: 8/10 1 1
★★★★★★★★★★