Ang Lee, conhecido por sua direção versátil, ostenta dois Oscars, destacando-se em uma indústria competitiva com filmes como “Brokeback Mountain” e “As Aventuras de Pi”. Seu repertório, que inclui “O Tigre e o Dragão” e “Desejo e Perigo”, demonstra uma amplitude de habilidades, embora nem todos os seus trabalhos tenham alcançado um sucesso uniforme. Um de seus projetos mais ambiciosos foi trazer à vida “Razão e Sensibilidade” de Jane Austen. Emma Thompson não apenas estrelou como Elinor Dashwood mas também adaptou o romance para o roteiro, uma tarefa que exigiu equilibrar a linguagem arcaica de Austen com as sensibilidades modernas, uma conquista que, embora respeitada, não estava isenta de críticas.
A história se desenrola após a morte de Mr. Dashwood, interpretado brevemente por Tom Wilkinson. A transição apressada de seu passamento deixa suas filhas, de seu segundo casamento, em uma situação precária, forçadas a navegar as consequências financeiras e sociais da época. O drama se aprofunda com a introdução de John, filho do primeiro casamento de Mr. Dashwood, cuja indiferença quanto ao destino de suas meias-irmãs e sua mãe é exacerbada pela natureza desdenhosa de sua esposa, Fanny, um papel que Harriet Walter incorpora com uma frieza necessária.
Elinor, a personificação da prudência, encontra um contraponto em Edward Ferrars, interpretado por Hugh Grant, que, embora apresente uma atuação competente, às vezes falta o dinamismo que o personagem demanda. A mudança subsequente das irmãs Dashwood para um chalé mais modesto introduz novos personagens e desafios, incluindo a relação de Marianne com John Willoughby. Greg Wise traz uma certa dualidade a Willoughby, mas o desenvolvimento do personagem sofre devido a escolhas de direção que às vezes deixam suas verdadeiras motivações nebulosas.
A narrativa também apresenta o coronel Brandon, interpretado por Alan Rickman. Seu interesse por Marianne introduz um subplot que explora temas de amor não correspondido e sacrifício, elementos que Rickman maneja com a sobriedade que seu papel exige. No entanto, o filme ocasionalmente falha em transmitir a profundidade emocional dessas histórias secundárias, concentrando-se mais nas tribulações de Elinor, o que pode deixar o espectador querendo uma exploração mais aprofundada dos personagens coadjuvantes.
O filme se propõe a criticar as estruturas sociais da época, particularmente as restrições financeiras que ditavam escolhas pessoais. Contudo, ele se esquiva de comentários mais mordazes, optando por um tom mais leve que, embora atraente para o público mainstream, às vezes suaviza as críticas mais incisivas de Austen à sociedade.
Durante o período de lançamento de “Razão e Sensibilidade”, a obra de Austen experimentou um renascimento, em parte devido a adaptações contemporâneas. Embora isso tenha ajudado a reintroduzir seus romances a uma nova geração, também levou a comparações inevitáveis entre as adaptações, com opiniões divididas sobre a fidelidade e interpretação de cada cineasta.
Emma Thompson enfrentou desafios pessoais durante a produção, incluindo o término tumultuado de seu casamento com Kenneth Branagh. Sua conexão com Greg Wise, que evoluiu para um relacionamento, foi um dos aspectos positivos de um período difícil. No entanto, é importante considerar como tais fatores extracurriculares podem influenciar a percepção do público sobre o filme em si.
“Razão e Sensibilidade”, embora recebido calorosamente por muitos, também enfrentou críticas. Alguns espectadores encontraram a atuação excessivamente dramática, enquanto outros sentiram que o filme não capturou completamente a essência dos personagens de Austen. O elenco, incluindo Hugh Laurie e Imelda Staunton, trouxe uma mistura de representações, variando de autênticas a ocasionalmente unidimensionais, destacando as complexidades da adaptação de uma obra literária tão estimada para o cinema.
Filme: Razão e Sensibilidade
Direção: Ang Lee
Ano: 1996
Gênero: Romance
Nota: 9/10
